Найвідоміші художники у світі

Найвідоміші художники у світі

Художники - люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно говорити з суспільством. Однак їх популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?

Едуард Мане (1832 - 1883)

Едуард Мане був одним з родоначальників імпресіонізму. Його творчий шлях, як і належить шляху справжнього художника, не був найпростішим - картини викликали суперечки і скандали, в 1860-х він виставлявся в так званому «Салоні відкидених». Це була альтернативна виставка для художників, яких не приймали в офіційному Паризькому салоні.Едуард Мане був одним з родоначальників імпресіонізму

Такою була доля картини «Олімпія», що шокувала публіку. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко плювати, що про неї думають. Картину визнали занадто плоскою, її сюжет - вульгарним, а героїню порівнювали навіть з... самкої горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним з найбільш впізнаваних у світі!«Олімпія» Едуарда Мане стала викликом ханжеству суспільства

Казимир Малевич (1879 - 1935)

Як не дивно, найвідомішим російським художником можна назвати Казимира Малевича. Незважаючи на те що російська школа живопису дала мистецтву десятки імен - Рєпіна, Айвазовського, Верещагіна і багатьох інших - у пам'яті масового глядача залишилася людина, яка швидше була деконструктором класичного живопису, ніж продовжувачем її традицій.Казимир Малевич був основоположником супрематизму

Казимир Малевич був основоположником супрематизму - а значить, в деякому роді батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота «Чорний квадрат» була виставлена в 1915 році і стала програмною. Але не «Чорним квадратом» єдиним знаменитий Малевич: він працював в якості художника-постановника в гротескових виставах Мейєрхольда, керував художньою студією у Вітебську, де починав працювати інший великий художник - Марк Шагал.

Вінсент Ван Гог (1853 - 1890)

Постімпресіоніста Вінсента Ван Гога світ знає як божевілля і глибоко нещасну людину, яка при цьому залишила багату культурну спадщину. Активно працював він всього 10 з невеликим років, але встиг написати за цей час дві з гаком тисячі полотен. Багаторічна боротьба з депресією переривалася світлими періодами, у другій половині 1880-х років Ван Гог переїхав до Парижа і знайшов там єдино необхідне йому коло спілкування - серед однодумців-художників.«Зоряна ніч» Ван Гога - одна з найвідоміших картин у світі

Публіка, однак, була не в захваті від картин Ван Гога, картини не продавалися. Останні роки життя художник провів в Арлі на півдні Франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевний розлад прогресував, і одного разу після сварки Ван Гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник Поль Гоген, здав приятеля в божевільний будинок. Там Ван Гог і закінчив свої дні - він застрелився через рік після заточення.

Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи Ван Гога - «Пшеничне поле з воронами», «Зоряна ніч» та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті - наприкінці 1890-х. Зараз його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.

Едвард Мунк (1863 - 1944)

Норвезький експресіоніст Едвард Мунк міг написати всього одну картину, але і тоді увійшов би в історію живопису. Найбільш впізнавана його робота - страшний «Крик», написаний між 1893 і 1910 роками. Цікаво, що існує чотири різних авторських варіанти «Крику». У 2012 році картина була продана з аукціону за рекордні на ті часи 120 мільйонів доларів.Щоб увійти в історію живопису, Мунку було достатньо написати «Крик»

«Крик» був написаний після того як одного вечора Мунк йшов додому по дорозі і обернувся - червоний захід, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався Мунк, пролягав повз скотобійню і лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.

Сучасники писали, що стогони пацієнтів і крики вбиваних тварин були нестерпні. Вважається, що «Крик» став свого роду пророцтвом для мистецтва XX століття, пронизаного мотивами самотності, відчаю та екзистенційного кошмару.

Ієронім Босх (1450 - 1516)

Одним з головних художників Відродження в Північній Європі вважається Ієронім Босх. Манера його листа безумовно впізнавана, незважаючи на те що від усього корпусу картин залишився всього десяток. Це було справжнє мистецтво Ренесансу, багатопланове і наповнене символами і алюзіями. Сучасникам Босха його картини говорили куди більше, ніж людям XXI століття, оскільки він рясно використовував середньовічні біблійні та фольклорні мотиви.Картини Босха перевантажені деталями і символікою

Щоб зрозуміти, що перед вами картина Босха, не потрібно бути мистецтвознавцем. Наприклад, у найвідомішій роботі Босха - триптиху «Садок земних насолоди» - міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених по кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муки, які чекають грішників (у правій частині), а на лівій створці показує гріхопадіння Адама і Єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей і специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.

Енді Воргол (1928 - 1987)

Кожен заслуговує своїх 15-ти хвилин слави - говорив жартівник і постмодерніст Енді Воргол. Його власна слава, однак, виявилася довговічнішою. Мабуть, ця різнобічна людина стала символом напрямку поп-арт. Саме його авторству належать найбільш впізнавані роботи другої половини XX століття (не рахуючи, звичайно, «справжніх» художників).Енді Воргол зруйнував уявлення про живопис

Енді Воргол створив десятки робіт і був одним з головних культуртрегерів шістдесятих. Однак у масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен з розмноженими однаковими об'єктами - в одному випадку таким об'єктом стала банка консервованого томатного супу, а в іншому - секс-символ 50-х і символ сексистської епохи Голлівуду Мерилін Монро.

Сальвадор Далі (1904 - 1989)

Сюрреаліст Сальвадор Далі був у тому числі геніальним менеджером і піарником. Він просував те, що тепер називається «особистим брендом» задовго до появи цього терміну. Всі пам'ятають про його видатні вуса, шалений погляд і численні епатажні витівки - чого варті хоча б прогулянки з мурашком на повідку.Найвідоміша картина Сальвадора Далі - «Сталість пам'яті»

При цьому Сальвадор Далі залишається одним з головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (Далі і Пабло Пікассо), редакція uznayvse.ru все ж зупинилася на першому - картини Сальвадора Далі грають куди більшу роль у масовій культурі; середній людині назви «Сталість пам'яті» або «Передчуття громадянської війни» говорять більше, ніж «Герніка» або «Портрет Дори Маар».

Мікеланджело Буонарроті (1475 - 1564)

Мікеланджело був і художником, і скульптором, і архітектором. У його особистості повною мірою позначилося те, що прийнято називати «натурою епохи Відродження». Одна з найвідоміших скульптурних його робіт - статуя Давида - нерідко використовується як ілюстрація до самого слова «Відродження» як відображення поглядів і досягнень майстерності і думки того часу.Одна з найвідоміших робіт Мікеланджело - створення Адама

Фреска «Створення Адама» - один з найбільш впізнаваних живописних творів усіх часів і народів. Крім абсолютно очевидного культурного значення це зображення зіграло роль і в масовій культурі XXI століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку Адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.

Леонардо Да Вінчі (1452 - 1519)

Безумовно, найвідоміший художник у світі - італієць Леонардо да Вінчі. Сам він при цьому не віддавав переваги якій-небудь одній сфері діяльності і вважав себе вченим, інженером, скульптором... - словом, людиною Відродження, як і його сучасник і колега Мікеланджело.Фрагмент фрески «Таємна вечеря» роботи Леонардо да Вінчі

Відомо, що Леонардо працював над картинами подовгу, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи її серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість його полотен. Не можна не згадати хрестоматійну «Джоконду», а також «Даму з горностаєм», «Мадонну Літта» - і, звичайно, фреску «Таємна вечеря» в монастирі Санта-Марія деллі Граціє в Мілані.

Не дивно, що відомі художники часто приваблюють наслідувачів - і тих, хто хоче доторкнутися до слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.