Найвідоміші картини у світі

Найвідоміші картини у світі

Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, проте існують шедеври, які повинен знати кожен. Талант, натхнення і копітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються сторіччя потому.



Зібрати всі видатні творіння в одній добірці неможливо, але ми постаралися вибрати найвідоміші картини, що збирають гігантські черги перед музеями по всьому світу.Картини видатних художників зберігаються в музеях і приватних колекціях

Найвідоміші картини російських художників

«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін і Костянтин Савицький

Рік створення: 1889
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Ранок у сосновому лісі»

Шишкін був відмінним пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому фігури ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. Після закінчення роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін виконав куди більшу роботу.

«Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін

Роки створення: 1883–1885
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Іван Грозний і син його Іван»

На створення шедевра, більш відомого як «Іван Грозний вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, а саме, її друга частина під назвою «Солодість помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства і подальшого каяття, що спостерігається в очах держави.

«Демон сидящий», Михайло Врубель

Рік створення: 1890
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Демон сидячий»

Картина входила до числа тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон, що сидить» уособлює сумніви, властиві людському духу, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був певною мірою одержимим чином демона: за цією картиною пішли «Демон летячий» і «Демон переможений».

«Боярыня Морозова», Василь Суріков

Роки створення: 1884–1887
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Боярыня Морозова»

В основу картини ліг сюжет старообрядницького житію «Повість про боярину Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, що плямою розкинула чорні крила на сніговому полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для обличчя боярині, але не міг виявити нічого підходящого, поки одного разу не зустрів на кладовищі жінку-старообрядку з блідим зступленим обличчям. Портретний начерк було завершено за дві години.

«Богатирі», Віктор Васнецов

Роки створення: 1881–1898
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Богатирі»

Майбутній билинний шедевр народився невеликим олівцем у 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнецов багато років копітко збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.

Аналіз картини Васнецова «Три богатирі»

«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін

Рік створення: 1912
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Купання червоного коня»

Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка з життя російського села, проте під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «Долю Росії»; після вступу країни в Першу світову війну він вигукнув: «Так ось чому я намалював цю картину!». Втім, після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «провісника революційних пожеж».

«Трійця», Андрій Рубльов

Рік створення: 1411
Музей: Третьяковська галерея, Москва«Трійця»

Ікона, яка поклала початок традиції російського іконописання XV-XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Аврааму, є символом єднання Святої Трійці.

«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський

Рік створення: 1850
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург«Дев'ятий вал»

Перлина в «картинографії» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до числа найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як мореплавці, які вижили після шторму, чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогеєм всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію на порятунок потерпілих.

«Останній день Помпеї», Карл Брюллов

Роки створення: 1830–1833
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург«Останній день Помпеї»

Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор - живописця порівнювали з Мікеланджело, Тіціаном, Рафаелем... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри становлять 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творінь російських художників.

Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі

«Мона Ліза»

Роки створення: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж«Джоконда»

Шедевр флорентійського генія, який не потребує уявлення. Примітно, що культовий статус картина отримала після інциденту з викраденням з Лувру в 1911 році. Два роки потому викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіці. Події гучної справи детально висвітлювалися у світовій пресі, після чого в продаж надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.

«Таємна вечеря»

Роки створення: 1495–1498
Музей: Санта-Марія-делле-Граціе, Мілан«Таємна вечеря»

Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картин в історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидку зраду. Величезна кількість прихованих символів породила настільки ж величезну безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.

«Мадонна Літта»

Рік створення: 1491
Музей: Ермітаж, Санкт-Петербург«Мадонна з немовлям»

Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина довгий час зберігалася в колекції герцогів Літта, а в 1864 році була куплена петербурзьким Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів - занадто нехарактерна для живописця поза.

Найвідоміші картини Сальвадора Далі

«Сталість пам'яті»

Рік створення: 1931
Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк«Сталість пам'яті»

Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сиру Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершилася закусками з сиром, художник занурився в роздуми про «розтікання м'якоті», і його уява намалювала картину немов плавучих годин з гілкою оліви на передньому плані.

«Таємна вечеря»

Рік створення: 1955
Музей: Національна галерея мистецтва, Вашингтон«Таємна вечеря»

Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчалися ще Леонардо да Вінчі. У розділ кута художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтичного методу тлумачення біблійного сюжету.

Найвідоміші картини Пабло Пікассо

«Дівчинка на кулі»

Рік створення: 1905
Музей: Пушкінський музей, Москва«Дівчинка на кулі»

Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура і спрощений стиль поєднується з чуткою грою ліній і кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета і крихкою гімнастки. Полотно було продано разом з 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонеру Воллару, змінило кілька колекцій, а в 1913 році його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.

«Герніка»

Рік створення: 1937
Музей: Музей королеви Софії, Мадрид«Герніка»

Герніка - назва міста країни Басків, яке зазнало німецького бомбардування в квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніці, але був приголомшений масштабами катастрофи немов «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав жахи війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.

Найвідоміші картини епохи Відродження

«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті

Роки створення: 1512–1513
Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден«Сикстинська Мадонна»

Якщо пильно вдивитися в задній фон, на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два янголятка, розташовані в нижній частині картини, відомі мало не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість у масовому мистецтві.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

Рік створення: 1486
Музей: Галерея Уффіці, Флоренція«Народження Венери»

В основі картини - давньогрецький міф про народження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.

«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті

Рік створення: 1511
Музей: Сикстинська капела, ВатиканСтеля Сикстинської капели

Одна з дев'яти фресок на стелі Сикстинської капели, що ілюструє главу з Буття: «Бог створив людину на образ Свій». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як примудреного сединами старця, після чого цей образ став архетиповим. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога і ангелів уособлюють людський мозок.

«Нічний дозор», Рембрандт

Рік створення: 1642
Музей: Державний музей, Амстердам«Нічна варта»

Повна назва картини - «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасну назву картина отримала в XIX столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, через шар бруду, який покривав роботу, вирішили, що дія на картині відбувається під покровом нічного мороку.

«Сад земних насолоди», Ієронім Босх

Роки створення: 1500–1510
Музей: Музей Прадо, Мадрид«Сад земних насолоди»

Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральної частини композиції: зображені на ній фігури самозабутньо віддаються гріху солодощі. На відміну від повної маленьких, «суматошних» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва створка картини передає атмосферу умиротворення і спокою, а права створка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.

Найвідоміші картини XX століття

«Чорний квадрат», Казимир Малевич

Рік створення: 1915
Музей: Третьяковська галерея, МоскваЧорний квадрат

Малевич писав «Чорний квадрат» кілька місяців; легенда говорить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно - художник не встигав закінчити роботу вчасно і в нападі гніву замазав зображення. Існує щонайменше сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів - «Червоний квадрат» (1915) і «Білий квадрат» (1918).

«Крик», Едвард Мунк

Рік створення: 1893
Музей: Національна галерея, Осло«Крик»

Через нез'ясовний містичний вплив на глядача картину викрадали в 1994 і 2004 роках. Існує думка, що створена на рубежі XX століття картина передбачила численні катастрофи прийдешнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох художників, в тому числі і Енді Воргола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.

«Прогулянка», Марк Шагал

Рік створення: 1918
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург«Прогулянка»

Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала парять у повітрі?», ось відповідь від самого художника - силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як любов. Вважається, що чоловік і жінка на полотні - це Марк Шагал і його дружина.

«№ 5, 1948», Джексон Поллок

Рік створення: 1948
Музей: Приватна колекція, Нью-Йорк«№5, 1948»

Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, був створений штучним чином. Полотно не продавали, поки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно, ціна за безпредметний шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» продали за $140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.

«Діптих Мерилін», Енді Воргол

Рік створення: 1962
Музей: Галерея Тейт, Лондон«Диптих Мерилін»

Через тиждень після загибелі Мерилін Монро скандальний художник почав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих у жанрі «поп-арт» за фотографією 1953 року.