Голландський натюрморт 17 століття

Голландський натюрморт 17 століття

Дивовижне явище в історії світового образотворчого мистецтва мало місце в Північній Європі XVII століття. Воно відоме як голландський натюрморт і вважається однією з вершин у живописі олійними фарбами.

У поціновувачів і професіоналів існує тверде переконання, що такої кількості чудових майстрів, які володіли найвищою технікою і створили стільки шедеврів світового рівня, при цьому жили на невеликому п 'ятачку європейського континенту, в історії мистецтва більше не зустрічалося.

Новий сенс професії художника

Особливе значення, яке набула професія художника в Голландії з початку XVII століття, стало результатом появи після перших антифеодальних революцій зачатків нового буржуазного ладу, формування класу міських бюргерів і заможних селян. Для живописців це були потенційні замовники, які формували моду на твори мистецтва, які зробили голландський натюрморт затребуваним товаром на ринку, що зароджується.

У північних землях Нідерландів реформаторські напрямки християнства, що виникли в боротьбі проти католичества, стали найвпливовішою ідеологією. Ця обставина в числі інших зробила голландський натюрморт основним жанром для цілих художніх цехів, Духовні лідери протестантизму, зокрема кальвіністів, заперечували душеспасительное значення скульптури і живопису на релігійні сюжети, вони вигнали з церкви навіть музику, що змусило живописців шукати нові сюжети.

У сусідній Фландрії, яка залишилася під впливом католиків, образотворче мистецтво розвивалося за іншими законами, але територіальне сусідство обумовлювало неминучий взаємний вплив. Вчені - історики мистецтва - знаходять багато того, що об 'єднує голландський і фламандський натюрморт, відзначаючи властиві їм кардинальні відмінності та унікальні особливості.

Ранній квітковий натюрморт

"Чистий" жанр натюрморту, що з 'явився в XVII столітті, в Голландії приймає особливі форми і символічну назву "тихе життя" - stilleven. Багато в чому голландський натюрморт став відображенням бурхливої діяльності Ост-Індської компанії, що привозила зі Сходу предмети розкоші, до того не бачені в Європі. З Персії компанія привезла перші тюльпани, які стали згодом символом Голландії, і саме квіти, зображені на картинах, стали найпопулярнішою окрасою житлових будинків, численних контор, магазинів і банків.

Призначення віртуозно написаних квіткових композицій було різноманітним. Вкрала будинки та офіси, вони підкреслювали добробут їхніх господарів, а для продавців квіткових саджанців, цибулин тюльпанів вони були тим, що тепер називається візуальним рекламним продуктом: постерами і буклетами. Тому голландський натюрморт з кольорами - насамперед ботанічно точне зображення кольорів і плодів, в той же час наповнене безліччю символів і алегорій. Такі кращі полотна цілих майстерень, на чолі яких були Амбросіус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Молодший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар та ін.

Накриті столи і сніданки

Живопис у Голландії XVII століття не міг уникнути впливу нових суспільних відносин, і розвитку економіки. Голландський натюрморт 17 століття був вигідним товаром, і для "виробництва" картин організовувалися великі майстерні. Крім живописців, серед яких з 'являлася жорстка спеціалізація і поділ праці, там працювали ті, хто готував під картини основу - дошки або полотно, ґрунтував, виготовляв рами тощо. Жорстка конкуренція, як при будь-яких ринкових відносинах, призводила до підвищення якості натюрмортів до дуже високого рівня.

Жанрова спеціалізація художників прийняла і географічний характер. Квіткові композиції писалися в багатьох голландських містах - Утрехті, Делфті, Гаазі, але саме Харлем став центром розвитку натюрмортів, що зображували сервірованные столи, продукти і готові страви. Подібні полотна можуть бути різноманітні за масштабом і характером, - від складних і багатопредметних до лаконічних. З 'явилися "сніданки" - натюрморти голландських художників, що зображують різні стадії трапези. На них відображено присутність людини у вигляді крихт, надкушених булочок тощо. Вони розповідали цікаві історії, наповнені спільними для картин того часу алюзіями і моралізаторськими символами. Особливо значущими вважаються полотна Ніколаса Гілліса, Флориса Геррітс ван Схотена, Клари Петерс, Ханса Ван Ессена, Рулофа Кутса та ін.

Тональний натюрморт. Пітер Клас і Віллем Клас Хеда

Для сучасників були актуальні і зрозумілі символи, якими насичений традиційний голландський натюрморт. Картини за змістом були подібні багатосторінковим книгам і особливо цінувалися за це. Але існує поняття, в не меншій мірі вражаюче і сучасних знавців, і любителів живопису. Його називають "" тональний натюрморт "", і головне в ньому - найвища технічна майстерність, напрочуд вишуканий колорит, приголомшлива майстерність у передачі тонких нюансів освітлення.

Цим якостям всіляко відповідають полотна двох провідних майстрів, картини яких відносять до кращих зразків тонального натюрморту: Пітера Класа і Віллема Клас Хеда. Вони вибирали композиції з невеликої кількості предметів, позбавлених яскравих фарб і особливої декоративності, що не заважало їм створювати дивовижні за красою і виразністю речі, цінність яких не зменшується з часом.

Суєта суєт

Тема бренности жизни, равенства перед смертью и короля, и нищего, была очень популярна в литературе и философии того переходного времени. А в живописі вона знайшла вираз у картинах, що зображували сюжети, головним елементом яких був череп. Такий жанр отримав назву vanitas - з латинського "метушня суєт". Популярності натюрмортів, схожих на філософські трактати, сприяв розвиток науки і освіти, центром яких був знаменитий на всю Європу університет в Лейдені.

Vanitas займає серйозне місце у творчості багатьох голландських майстрів того часу: Якоба де Гейна Младшего, Девіда Гейна, Хармена Стенвейка та ін. Найкращі зразки "ванітас" - не прості страшилки, вони викликають не беззвітний жах, а спокійне і мудре споглядання, наповнене роздумами про найважливіші питання буття.

Картини-обманки

Картини - найпопулярніша прикраса голландського інтер 'єру з часів пізнього середньовіччя, яке могло собі дозволити зростаюче населення міст. Щоб зацікавити покупців, художники вдавалися до різних хитрощів. Якщо дозволяла майстерність, вони створювали "обманки", або "тромплей", від французького trompe-l 'oeil - обман зору. Сенс був у тому, що типовий голландський натюрморт - квіти і фрукти, бита птиця і риба, або предмети, пов 'язані з наукою - книги, оптичні прилади і т. д. - містив повну ілюзію реальності. Книга, яка висунулася з простору картини і ось-ось впаде, муха, що сіла на вазу, яку хочеться прихлопнути - типові сюжети для картини-обманки.

Картини провідних майстрів натюрмортів у стилі "тромплей" - Герарда Доу, Семюела ван Хогстратена та ін. - часто зображують заглиблену в стіну нішу з полицями, на яких знаходиться маса різних речей. Технічна майстерність художника в передачі текстур і поверхонь, світла і тіні була такою великою, що рука сама тяглася за книгою або келихом.

Період розквіту і час заходу сонця

До середини XVII століття основні різновиди натюрморту в картинах голландських майстрів досягають найвищого розквіту. Стає популярним "розкішний" натюрморт, адже добробут бюргерів зростає і багатий посуд, дорогоцінні тканини і продуктовий достаток не виглядає чужорідним в інтер 'єрі міського будинку або багатої сільської садиби.

Картини збільшуються в розмірах, вони вражають кількістю різноманітних текстур. При цьому автори шукають шляхи підвищення цікавості для глядача. Для цього традиційний голландський натюрморт - з фруктами і квітами, мисливськими трофеями і різноманітним за матеріалами посудом - доповнюється екзотичними комахами або дрібними тваринами і птахами. Крім створення звичних алегоричних асоціацій художник часто вводив їх просто для позитивних емоцій, для підвищення комерційної привабливості сюжету.

Майстри "розкішного натюрморту" - Ян ван Хейсум, Ян Давідс де Хем, Франсуа Рейкхалс, Віллем Калф - стали провісниками наступаючого часу, коли важливим ставала підвищена декоративність, створення значного враження.

Кінець золотого століття

Змінювалися пріоритети і мода, поступово йшло в минулий вплив релігійних догм на вибір сюжетів для живописців, йшло в минуле саме поняття золотого століття, який знав голландський живопис. Натюрморти увійшли в історію цієї епохи як одна з найважливіших і вражаючих сторінок.