Французький художник Курбе Гюстав: біографія, творчість

Французький художник Курбе Гюстав: біографія, творчість

Ім 'я цього художника-реаліста, наділеного чималим даруванням, міцно увійшло в аннали образотворчого мистецтва Європи. Його творчість ненавиділи, і навіть в даний час зарубіжні критики частенько применшують значення його полотен і намагаються зрадити їх забуттю. Олександр Дюма-син злобно висловився про автора, який епатував публіку XIX століття своїми поглядами на мистецтво: "" Від якого ж чудовиська стався цей у... док? У якій навізній купі виросла ця волохата утроба, яка прикидається людиною? "

Розгляньмо біографію і творчість цього дивовижного майстра, який викликав у суспільстві настільки бурхливі емоції.

Гюстав Курбе: біографія

Талановитий художник народився 1819 року в маленькому селі у Франції, і життя його збіглося з неймовірно важливими подіями в історії країни. Його батько, заможний фермер, мріяв, щоб син став успішним юристом, і відправив вчитися в коледж у Безансоні, де юнак з власної волі почав навчатися живопису.

Після досягнення двадцяти років молодий чоловік вирушає до Парижа, де відвідує різні художні майстерні і милується творами в Луврі, але не займається юриспруденцією. Юний Gustave Courbet реально оцінює свій досить скромний багаж знань і намагається зрозуміти всі таємниці живопису. Позабывший про те, що його батьки відправили в столицю Франції вивчати право, він цілком віддається мистецтву. Пізніше Курбе Гюстав підкреслить: "" Не маючи постійних вчителів, я всьому навчився сам "". Мрійливий юнак заворожений творчістю Делакруа і Енгра, Рембрандта, Караваджо і Тіціана. Спочатку він копіює великі полотна майстрів, але розуміє, що одного таланту недостатньо, для того щоб стати знаменитим живописцем.

Той, хто здійснив мрії про славу і визнання

Необхідно було виставляти свої твори на художніх виставках, а роботи для них відбирало спеціальне журі. Показати суспільству свої картини на них означало славу і визнання для творця, і з 1841 року Курбе Гюстав щорічно відсилає в приймальну комісію полотна, але удача посміхнеться йому лише через кілька років, а роботу "" Курбе з чорним собакою "" нарешті відзначають критики. Інші твори відбіркова комісія відкидає, і художник важко переживає невдачі.

Після революції Франція стає республікою, а зміни політичного ладу тягнуть за собою зміни в суспільстві. Журі художнього салону скасували, чим не забув скористатися Гюстав Курбе, картини якого нарешті помітили, і про майстра заговорили, проте не в хвалебному ключі.

Епатажні полотна

Витончена публіка звикла бачити на полотнах красиві обличчя в шикарних інтер 'єрах, а художник вперше зобразив грубуватих провінціалів на похмурому тлі, тому не дивно, що суспільство не прийняло епатажні твори майстра. Однак у Курбе знайшлися послідовники і шанувальники його таланту, які оголосили Гюстава засновником нового стилю в мистецтві - реалізму.

Революціонер, який отримав визнання

Художник зачитується книгами письменників-утопістів і вважає себе анархістом-соціалістом, що привертає увагу суспільства. Талановитий живописець, який дуже хоче домогтися визнання і уваги, навіть оголошує себе республіканцем і революціонером до мозку кісток. Як вважають дослідники творчості Курбе, він вибрав дуже правильний час для такої заяви.

Коли республіку змінила імперія, а до влади прийшов Наполеон III, розквіт слави художника досяг свого апогею. Імператор не жалував революціонерів, а відмови виставити твори на виставках, які отримував Курбе Гюстав, він видавав за переслідування з політичних мотивів. Публіка, чула про опальні творіння, жадала їх побачити, щоб скласти свою думку.

Великий скандал, пов 'язаний з творчістю художника-реаліста, вибухнув у 1853 році. Курбе виставив епатажний твір "" Купальниці "", який обурив високоповажну публіку. Імператорське подружжя вважало образливим полотно, на якому зображена повна оголена жінка, яка повернулася до глядача спиною. Робота тут же знайшла своїх шанувальників і ненависників.

Антивиставка реалізму

На той час художник Гюстав Курбе став знаменитий, а йому покровительствовал багатий меценат, на кошти якого був збудований "" Павільйон реалізму "", де творець виставив свої твори. Це була своєрідна антивиставка, на якій публіка познайомилася з 40 новими і старими полотнами живописця. Павільйон з творами, написаними в стилі реалізму, користувався популярністю не тільки у обивателів, але і критиків.

Трагедія, що підкосила живописця

Гюстав Курбе, який заслужив скандальну репутацію, картини якого нікого не залишали байдужим, ратував за реальне зображення дійсності. У живописця з 'являються послідовники, його полотна виставляються в різних містах Європи з незмінним успіхом. Однак французькі реакціонери, які вимагають свободу розвитку суспільства і виступають проти державної влади, заарештовують і ув 'язнюють. Його засуджують до шести місяців ув 'язнення і величезного штрафу, який хворий художник не зміг виплатити. Сталося страшне: всі полотна конфісковані, майстерня, де творив живописець, знищена, а про те, щоб виставлятися, навіть не йде й мови.

Пригнічений тим, що відбувається, Курбе Гюстав біжить з країни до Швейцарії, але сил боротися і протестувати у нього більше немає. Він зрідка береться за пензлі і фарби, а з-під його пера виходять виключно пейзажі. 31 грудня 1877 року художник помирає, і минає понад сорок років, перш ніж його прах переносять на батьківщину на знак запізнілого визнання. Своєю творчістю живописець підготував ґрунт, на якому виросло нове мистецтво.

"" Курбетист ""

Реалізм волелюбного художника пов 'язаний з революційними подіями, що відбувалися в країні. Вважається, що так Курбе Гюстав відреагував на хвилювання у Франції. Народні заколоти посприяли тому, що народився "" новий "" майстер, творам якого судилася світова слава. Незважаючи на те що Гюстав спирається на досягнення геніальних творців минулих епох, художник виробляє власний стиль і гордо називає себе "" курбетистом "".

Похмурий реаліст Гюстав Курбе

Картина "Дробильники каменів" ", створена 1849 року, викликає величезний резонанс. Її автор піднімає у своїй творчості соціальне питання, що хвилювало його протягом усього життя. Художник розглядає проблему крайньої бідності: старий дробить камінь, а його юний помічник зсипає щебінь в одну купу. Обличчя бідних працівників, шкіра яких потемніла від пилу, нічого не висловлюють. Втомлених від монотонної праці людей різного віку Гюстав зобразив на похмурому тлі, нічим не жвавому. Темні фарби так само сумували, як і середовище, в якому живуть чоловік і юнак, які розуміють, що майбутнє не обіцяє їм нічого хорошого.

Скандальна робота, виконана 1866 року

"Походження миру" "- картина художника-реаліста Гюстава Курбе, яка визнана найскандальнішою роботою в історії живопису. Довгий час вона перебувала в приватних колекціях, а в 90-х роках минулого століття потрапила в паризький музей, де зараз експонується під куленепробивним склом. Автор зобразив голий жіночий торс, розсекретивши те, що завжди залишалося прихованим. Невипадково перед картиною відчуває збентеження і сучасний глядач, який багато чого вже побачив.

Полотно, виконане в натуральну величину, вражає грубою чуттєвістю. Помітна округлість живота - вказівка на зародження нового життя. Автор немов змішує поняття "" порочність "" і "родючість" ", показуючи без прикрас реальність. Курбе приховав обличчя своєї героїні, створивши збірний образ жінки, що лежить на білосніжному простирадлі. Реалістичне полотно шокує і викликає почуття неприйняття. Обурена публіка обурюється тим, що художник, який прагнув вивернути людину навиворіт, скасовує всі табуйовані поняття і свідомо підглядає за людьми в найбільш інтимні їх моменти.

Полотна майстра звучать немов гарматний постріл у тиші. Глядачі не хочуть бачити реальність у творах мистецтва і не бажають знати правду. А зухвалий Гюстав Курбе, творчість якого постійно піддавалася критиці, свідомо йшов до того, щоб суспільство не забувало, що в світі існують не тільки краса і щастя.