Буонаротті Мікеланджело: картини та їх опис

Буонаротті Мікеланджело: картини та їх опис

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонаротті Сімоні народився 6 березня 1475 року в Капрезі. Прожив до 18 лютого 1564 року. Звичайно, його більше знають як Мікеланджело - відомого італійського скульптора, художника, архітектора, поета та інженера епохи Високого і Пізнього Відродження. Безпрецедентний вплив на подальший розвиток західного мистецтва зробили роботи великого майстра. Мікеланджело був не тільки найкращим художником свого часу, а й найбільшим генієм усіх часів. Не слід його плутати з Мікеланджело Караваджо, картини якого були написані дещо пізніше.

Ранні роботи Мікеланджело Буонарроті

Картини, а точніше рельєфи "" Битва кентаврів "" і "Мадонна біля сходів" ", свідчать про пошуки досконалої форми. Неоплатоніки вважали, що це і є основне завдання мистецтва.

У цих рельєфах погляду глядача постають зрілі образи Високого Відродження, які будувалися на вивченні античності. Крім того, в їх основі лежали традиції Донателло і його послідовників.

Початок роботи над Сікстинською капелою

Папа Юлій II задумав створити для себе грандіозну гробницю. Він доручив цю роботу Мікеланджело. 1605 рік був нелегким для них обох. Скульптор вже почав роботу, але пізніше дізнався, що папа відмовляється оплачувати рахунки. Це зачепило майстра, тому він самовільно покинув Рим і повернувся до Флоренції. Довгі переговори завершилися прощенням Мікеланджело. І 1608 року почався розпис стелі Сикстинської капели.

Працювати над розписом було великим подвигом. 600 квадратних метрів були оформлені за чотири роки. Грандіозний цикл композицій на теми Старого Завіту народився з-під руки Мікеланджело. Картини, зображення на стінах вражають ідейною, образною стороною і пластичною виразністю форм. Оголене людське тіло має особливе значення. Через різноманітні пози, рухи, положення виражається неймовірна кількість ідей і почуттів, які обурювали художника.

Людина в роботах Мікеланджело

У всіх скульптурних, живописних роботах Мікеланджело сквозить одна-єдина тема - людина. Для майстра це було єдиним засобом виразності. На перший погляд це непомітно, але якщо почати знайомитися більш уважно з працями Мікеланджело, картини по мінімуму відображають ландшафт, одягу, інтер 'єри, предмети. І тільки в тих випадках, коли це необхідно. Крім того, всі ці деталі узагальнені, не деталізовані. Їхнє завдання - не відволікати від розповіді про діяння людини, її характер і пристрасті, а служити лише фоном.

Стеля Сикстинської капели

Стеля Сикстинської капели займає площу понад 500 квадратних метрів. Мікеланджело зобразив тільки на ньому понад 300 фігур. По центру розташовуються 9 сцен з Книги Буття. Вони розділені на три групи:

  1. Боже створення землі.
  2. Боже створення роду людського і його падіння.
  3. Сутність людства в особі Ноя та його родини.

Стелю підтримують вітрила, на яких зображені 12 жінок і чоловіків, що пророкують пришестя Ісуса Христа: 7 пророків Ізраїлю і 5 сивилл (віщунки античного світу).

Помилкові елементи (ребра, карнизи, пилястри), які виконані в техніці тромплей, підкреслюють лінію вигину склепіння. Десять ребер перетинають полоток, ділячи його на зони, в кожній з яких описано головну оповідь циклу.

Плафон огинається карнизом. Останній акцентує лінію зв 'язку криволінійної та горизонтальної поверхонь склепіння. Отже, біблійні сцени відокремлюються від постатей пророків і сивилл, а також предків Христа.

"Створення Адама" "

Картина Мікеланджело "" Створення Адама "" - безумовно, один з найвідоміших фрагментів стелі Сикстинської капели.

Безліч людей, які мають різне відношення до мистецтва, в один голос стверджують, що між владною тривалістю Саваофа і безвольною, тремтячою пензлем Адама можна практично побачити потік живлячої сили. Ці майже дотичні руки є єдністю матеріального і духовного, земного і небесного.

Ця картина Мікеланджело, руки на якій настільки символічні, цілком пронизана енергією. А як тільки пальці стикнуться, акт створення завершиться.

"Страшний суд" "

Шість років (з 1534 по 1541) майстер знову працював у Сікстинській капелі. "" Страшний суд "", картина Мікеланджело, - найбільша фреска епохи Відродження.

Центральна постать - Христос, який творить суд і відновлює справедливість. Він у центрі вихорового руху. Він більше не посланець миру, милосердний і мирний. Він став Верховним Суддею, грізним і страхітливим. Праву руку Христос підняв у грізному жесті, виносячи остаточний вирок, який розділить воскреслих на праведників і грішників. Ця споруджена рука стає динамічним центром всієї композиції. Здається, що вона приводить до бурхливого руху тіла праведних і грішників.

Якщо душа кожної людини в русі, то фігура Ісуса Христа нерухома і стійка. Його жести уособлюють силу, відплату і міць. Мадонна не в силах дивитися на страждання людей, тому вона відвертається. А вгорі картини ангели несуть атрибути Страстей Христових.

Серед апостолів є Адам, перший у роді людському. Також тут знаходиться і святий Петро - засновник християнства. У поглядах апостолів читається грізна вимога відплати стосовно грішників. У руки їх вклав знаряддя тортур Мікеланджело.

Картини фрески зображують святих мучеників навколо Христа: Святий Лаврентій, Святий Себастьян і Святий Варфоломій, який демонструє здібну шкіру.

Тут багато й інших святих. Вони намагаються бути ближчими до Христа. Натовп зі святими радіє і радіє майбутньому блаженству, якими нагородив їх Господь.

Сім ангелів сурмлять. Всі смотрящі на них відчувають жах. Ті, кого Господь рятує, відразу ж сходять і воскресають. З могил повстають померлі, піднімаються скелети. Якийсь чоловік від жаху закриває очі руками. За ним прийшов сам диявол, який тягне його вниз.

"Кумська сивилла" "

На стелі Сікстинської капели 5 відомих сивілл зобразив Мікеланджело. Картини ці знамениті на весь світ. Але найвідомішою є Кумська сивилла. Їй належить передбачення кінця всього світу.

На фресці зображено велике і потворне тіло старі. Вона сидить на мармуровому троні і вивчає стародавню книгу. Кумська сивілла - грецька жриця, яка багато років провела в італійському містечку Куми. Існує легенда, що в неї був закоханий сам Аполлон, який і нагородив її даром віщування. Крім того, сивилла могла прожити стільки років, скільки вона в силах провести далеко від рідного дому. Але через довгі роки вона усвідомила, що не попросила вічної молодості. Саме тому жриця стала мріяти про швидку смерть. У такому тілі її і зобразив Мікеланджело.

Опис картини "Лівійська сивіла" "

Лівійська сивилла є втіленням краси, вічного руху живого і мудрості. На перший погляд здається, що фігури сивили потужна, але Мікеланджело наділив її особливою пластикою і грацією. Здається, що вона зараз повернеться до глядача і покаже фоліант. Безумовно, в книзі є Боже Слово.

Спочатку сивилла була мандрівною віщункою. Вона передбачала недалеке майбутнє, долю всім бажаючим.

Незважаючи на свій спосіб життя, Лівійська сивилла досить категорично ставилася до ідолів. Вона закликала відмовитися від служіння язичницьким богам.

Стародавні першоджерела вказують, що віщунка була родом з Лівії. Шкіра її була чорна, зріст - середній. У руці дівчина завжди тримала гілку масляного дерева.

"Перська сивіла" "

Перська сивіла проживала на Сході. Її ім 'я було Самбета. Її також називали Вавилонською віщункою. Згадується вона в джерелах XIII століття до н. е. 1248 рік став роком пророцтв, які сивіла черпала у своїх 24 книгах. Стверджують, що її передбачення стосувалися життя Ісуса Христа. Крім того, вона згадувала Олександра Великого та багатьох інших легендарних особистостей. Передбачення виражені віршами, що мають подвійний зміст. Від цього їх складно однозначно трактувати.

Сучасники Перської сивіли пишуть, що вона була одягнена в золоті одяги. У неї був моложавий вигляд. Мікеланджело, картини якого завжди мають глибший сенс, представив її в літньому віці. Сівілла майже відвернулася від глядача, вся її увага звернена до книги. У зображенні переважають насичені і яскраві тони. Вони підкреслюють багатство, добротність і чудову рису ковдри.

"Відділення Світла від Темряви" "

Картини Мікеланджело Буонарроті з назвами вражають уяву. Неможливо уявити, що відчував геній, коли створював подібний шедевр.

Створюючи фреску "Відділення Світла від Темряви" ", Мікеланджело хотів, щоб від неї виходила потужна енергія. Центром сюжету є Саваоф, який і є ця неймовірна енергія. Бог створив небесні світила, Світло і Темряву. Потім він вирішив відокремити їх один від одного.

Саваоф парить у порожньому просторі і наділяє його космічними тілами. Облікає їх у матерії та сутності. Все це він творить за допомогою своєї божественної енергії і, безумовно, вищої і великої любові.

Буонаротті не випадково представляє Вищий Розум у вигляді людини. Можливо, майстер стверджує, що люди також здатні відокремити в собі світло від темряви, створивши таким чином духовний Всесвіт, який наповнений світом, любов 'ю і розумінням.

Вивчаючи картини Мікеланджело, фото яких зараз всім доступні, людина починає усвідомлювати справжній масштаб творчості цього майстра.

"Потоп" "

На початку роботи не був впевнений у своїх силах Мікеланджело Буонарроті. Картини, фрески капели були створені після того, як майстер написав "" Потоп "".

Боячись приступити до роботи, Мікеланджело задіяв майстерних майстрів фрески з Флоренції. Але через деякий час відправив їх назад, так як не був задоволений їх роботою.

"" Потоп "", як і багато інших картин Мікеланджело (з назвами, як можемо зауважити, у генія проблем не виникало - вони якнайкраще передають суть кожного полотна і фрагмента), був місцем дослідження природи людини, її вчинків під впливом лих, нещасть, катастроф, його реакції на все. І кілька фрагментів склалися в одну фреску, на якій розгортається трагедія.

На передньому плані представлена група людей, яка намагається врятуватися на поки ще існуючому клаптику суші. Вони схожі на стадо переляканих овець.

Якийсь чоловік сподівається відстрочити загибель - свою і своєю коханою. Маленький хлопчик ховається за матір, яка, схоже, віддалася Долі. Юнак сподівається уникнути смерті на дереві. Інша група ховається шматком полотна, сподіваючись сховатися від потоку дощу.

Неспокійні хвилі поки ще утримують човен, в якому люди борються за місце. На задньому плані видніється Ковчег. Кілька людей колотять у стіни, сподіваючись, що їх врятують.

По-різному зобразив персонажів Мікеланджело. Картини, що становлять одну фреску, демонструють різні емоції людей. Одні намагаються зловити останній шанс. Інші прагнуть допомогти близьким. Хтось готовий принести в жертву сусіда, аби врятуватися самому. Але кожного хвилює одне питання: "За що я повинен загинути?" Але Бог вже мовчить...

"Жертвопринесення Ноя" "

В останній рік робіт Мікеланджело створив приголомшливу фреску "Жертвопринесення Ноя" ". Її образи передають нам всю скорботу і трагедію того, що відбувається.

Ной був вражений такою кількістю води, що обрушилася, і разом з тим був вдячний за порятунок. Тому він разом зі своїм сімейством поспішає принести жертву Богові. Саме цей момент вирішив відобразити Мікеланджело. Картини з цим сюжетом зазвичай передають родинну близькість і внутрішню солідарність. Але тільки не ця! Що ж робить Мікеланджело Буонарроти? Картини його передають зовсім інші переживання.

Одні учасники сцени демонструють байдужість, інші ж - взаємну відчуженість, відверту ворожнечу і недовіру. Деякі персонажі - мати з дитиною і старий з посохом - проявляють скорботу, яка переходить у трагічний розпач.

Бог дав обіцянку більше не карати людство. Земля збережеться для вогню.

Художніх шедеврів, автором яких є великий флорентієць, так багато, що про них можна говорити годинами. На щастя, сьогодні будь-якій людині, яка цікавиться високим мистецтвом, доступні фото, на яких зображені картини Мікеланджело (з назвами і коротким описом найбільш відомих ми вас познайомили). Таким чином, у будь-який момент можна почати насолоджуватися творіннями цього генія епохи Відродження.