Бароко в музиці: особливості стилю, композитори

Бароко в музиці: особливості стилю, композитори

Музичне мистецтво Західної Європи особливо активно почало розвиватися в XI столітті у зв 'язку з винаходом нотної писемності. Запис нотного тексту, а не заучування музичних творів напам 'ять дозволило композиторам залишати свої імена в історії. І все ж знадобився деякий час, щоб в історії з 'явилися по-справжньому геніальні композитори, музика яких не втратила актуальності і досі. Одним з таких яскравих світанків в музичному мистецтві стала епоха бароко.

Взагалі, слово "" бароко "" в перекладі з італійської означає "" химерний "", "" дивний "". Як художній напрямок бароко було поширено у всіх видах мистецтва - живопису, архітектурі, скульптурі, літературі і, звичайно, в музиці XVII-XVIII століть. Для цього художнього напрямку була характерна наявність великої кількості прикрас, які часом буквально не давали розгледіти сенс.

Художній напрямок у музиці

Музика - той вид мистецтва, який "" постраждав "" від прикрас і перевантаженості ними найменше, і все ж вони мали місце бути, це було особливістю музики бароко: всілякі трелі, мелізми та інші мелодійні прикраси. Музика впізнавана, наприклад, яскраві концерти Антоніо Вівальді - "" Пори року "".

Одним з показників стилю бароко був пошук нового в музиці. Ще не був сформований повноцінний оркестр, шуканнями композиторів були поєднання найрізноманітніших тембрів. Ще не були встановлені правила і норми гармонії (це заслуга більш пізнього періоду - віденського класицизму). Ще не були створені і відточені відомі нині жанри, для деяких з них епоха бароко стала зорею існування. Які ж з 'явилися в музиці бароко жанри?

Опера епохи бароко

Одним з таких бароко жанрів, що з 'явилися в епоху, стала опера. Спочатку опера планувалася як відродження античної трагедії. Ініціатором створення стали музиканти, які входили до Флорентійської камерати. Одним з найвідоміших представників камерати став Якопо Пері, який написав першу дійшла до нас оперу "" Евридіка "". Як відродження трагедії вона написана на античний сюжет.

В результаті розвитку опери в Італії почали виникати різні школи, найбільш яскравими з них були римська, флорентійська і неаполітанська, в останній народилося дивовижно красиве мистецтво співу bel canto, яке і донині вважається еталоном вокального виконання в музиці. На жаль, краса співу і віртуозність арій набули більшої популярності, ніж драма в опері, глядачі йшли насолодитися музикою, але не зрозуміти сенс і драматургію. Це стало однією з найбільших проблем італійської опери, яка, до речі, називала "" серйозною "" (opera-seria).

Єдиний композитор, якому вдалося подолати дану проблему, - Клаудіо Монтеверді. Його опери поєднували в собі традиції всіх трьох італійських шкіл, він вніс в оперу реалізм, випередивши свій час. На жаль, молодий жанр ще не був готовий до реалізму. Попереду оперу чекав досить довгий шлях розвитку.

Інструментальна музика епохи бароко

Інструментальні ансамблі епохи бароко відрізняються своїм розмаїттям. Будь-яких норм щодо поєднання тембрів ще не було виявлено. До того ж ще далеко не всі музичні інструменти набули сучасного вигляду, а деякі й зовсім не існували. Удосконалювалися і навички гри на них - настільки, що багато інструментів набули значення концертних.

Одним із значущих інструментів епохи був орган. У Західній Європі він був тісно пов 'язаний з релігією - католицька церква використовує цей музичний інструмент під час служб.

В епоху бароко виконання на цьому інструменті набуває концертного характеру. З 'являються видатні виконавці, яких люди просто приходять послухати. Особливо це було виражено в Німеччині - там сформувалося 2 протилежних школи органної гри: північна і південна. Південна школа спиралася на традиції поліфонії суворого стилю, відомим представником школи був Пахельбель. Поліфонія була особливим показником стилю бароко в музиці. У пізніші епохи вона не буде виражена настільки яскраво. Північна ж відрізнялася куди більшою свободою і віртуозністю виконання, відомих представників було більше: Букстехуде, Рейнкін, Бем.

Як не дивно, ще одним музичним інструментом, що вийшов на концертний рівень, став клавесин. Можливості цього музичного інструменту були обмежені: інструмент, що став попередником фортепіано, мав інший пристрій. Струни при натисканні клавіш копіювалися спеціальними гачками, звук швидко загасав. Було неможливо досягти довгого звучання звуків. При цьому з інструменту не можна було витягти звуки різної гучності, що не давало урізноманітнити музику динамічними відтінками.

На розвиток виконавських навичок вплинула доступність інструменту і можливість поставити його вдома (що, наприклад, не було можливим у випадку з органом). Школи гри на цьому інструменті виникають в різних країнах - в Англії, у Франції (яскравими представниками цієї країни були Франсуа Куперен і Жан-Філіп Рамо).

Як звучав цей інструмент, можна почути у виконанні концерту для клавесину з оркестром Йоганна Себастьяна Баха.

Значними досягнення були і в скрипковій та ансамблевій музиці епохи бароко. Скрипка набула свого зовнішнього вигляду лише в XVI столітті. За століття інструмент досяг небаченої популярності. З одного боку, скрипка і подібні струнно-смичкові інструменти мали дивовижні ансамблеві властивості, гармонійно поєднуючись один з одним.

При цьому поєднання тембрів були часом дуже цікавими, в ансамблевій музиці був популярний жанр concerto grosso - "" великий концерт "". Яскравим представником епохи бароко, який писав у цьому жанрі, був Арканджело Кореллі. Концерт - змагальний жанр, у "великому концерті" "групи інструментів змагалися між собою.

Арканджело Кореллі, Різдвяний концерт

З іншого боку, інструмент мав і широкі сольні можливості. Видатний композитор у музиці Бароко - Антоніо Вівальді - саме для цього інструменту написав "" Пори року "". Вівальді став творцем сольного інструментального концерту.

Антоніо Вівальді і Арканджело Кореллі

Найвідомішими представниками епохи Бароко стали Йоганн Себастьян Бах і Георг Фрідріх Гендель.

Георг Фрідріх Гендель

1685-1759

Один з видатних композиторів у музиці бароко. Народився в Німеччині, але у зв 'язку з труднощами в економічному розвитку країни і непростим становищем музиканта (в ті далекі часи музиканти вважалися ремісниками, не існувало поділу між виконавцями і композиторами, будь-який музикант повинен був вміти і святкувати твір, і імпровізувати, а повагою професія не користувалася) Гендель покинув батьківщину і відправився до Англії. Багато працював у жанрі opera-seria, але невдачі, пов 'язані з вадами самого жанру, змусили композитора звернутися до іншого великого вокального жанру - ораторії.

У результаті композитор написав кілька видатних ораторій, однією з яких стала ораторія "" Самсон "".

Ораторія "" Самсон ""

Один з видатних творів Генделя. Саме ораторія, не опера змогла втілити всі ідеї композитора. Але все життя композитор працював у жанрі опери, і її вплив також помітний в ораторії. Гострота конфлікту між Самсоном і Далілою, індивідуальна музична характеристика персонажів не типова для жанру. До того ж у "Самсоні" "занадто багато дійових осіб для ораторії, в основному в цьому жанрі місце приділялося хорам.

Йоганн Себастьян Бах

1685-1750

Видатний німецький композитор епохи бароко. На відміну від Генделя, Бах все життя прожив у Німеччині. Йоганн Себастьян був також видатним органістом, клавесиністом, педагогом. За своє життя композитор написав величезну кількість творів, творив у всіх жанрах, крім опери.

Органна творчість Баха

Йоганн Себастьян Бах був видатним органістом. В органній творчості з 'явився перший циклічний твір композитора, який отримав назву "" Малий цикл Баха "". У цьому циклі композитор об 'єднав особливості і північної, і південної органних шкіл Німеччини. Цикл включає в себе 2 твори: перше - імпровізаційного характеру (токката, фантазія або прелюдія), друге - поліфонічне (фуга). Один з найвідоміших таких творів - токката і фуга ре мінор.

Клавірна творчість Баха

Коли Бах служив у Кетені, він не мав можливості займатися на органі. У цей період увага композитора переключилася на клавесин. Він переніс свій "" малий цикл "" на цей інструмент. При цьому композитор у клавірній творчості затвердив рівномірно-темперований лад у двох томах Добре темперованого клавіра.

Йоганн Себастьян Бах. Добре темперований клавір. Том 1. Прелюдія і фуга сіль мінор.

Вокально-інструментальна творчість Баха

У вокально-інструментальній творчості Бах також був новатором. У всіх своїх творах композитор доводив, що музика - філософський вид мистецтва, що вона здатна нести вічні цінності і відповідати на глобальні питання. Як і Гендель, Бах звертався до жанру ораторії, створивши свій твір "" Пристрасті за Матвієм "".

Одним з найбільших його творів стала висока меса сі мінор, в якій композитор показав вічну боротьбу добра і зла.

Цікаві факти

Приділимо увагу деяким цікавим фактам з історії:

  • Вівальді був священиком, але при цьому він не дуже любив це заняття. Він міг дозволити собі перервати службу, одного разу він покинув месу, щоб записати тему фуги. Через це у нього виникли серйозні проблеми з католицькою церквою.
  • Бах був видатним органістом, йому доводилося багато працювати в церкві. І у нього також було чимало проблем з начальством, наприклад, музиканта звинувачували в тому, він грав зайві звуки, запрошував до церкви дівчат.
  • Одного разу Бах, не маючи грошей на поїздку в Любек, відправився туди пішки, щоб послухати концерти Букстехуде.
  • Бах писав не тільки глибоко філософські музичні твори. Одна з його кантат присвячена чудовому напою - каві.
  • Коли Баха запитали, як у нього виходить так добре грати, він відповів, що просто натискає на потрібну клавішу в потрібний момент.
  • Видатний композитор Йоганн Себастьян не був визнаний як композитор за життя. "" Відкрив "" його творчість заново Фелікс Мендельсон майже через століття.
  • Улюбленим композитором Баха був Вівальді. Вивчивши його творчість, композитор створив не один концерт.
  • Гендель, будучи німецьким композитором, більшу частину життя писав італійські опери, ще більш цікаво, що робив він це в Англії...